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Taller de danza interdisciplinar Khaleegy y encuentro poetico

Con Kiara y Azucena

Fechas y horarios: Todos los sabados desde abril hasta mayo de las 11h a las 12:30h

Lugar: Teatro de la Vega,Sierra Elvira

Dirigido a: todas

En este taller

Taller Khaleegy

Composicion y Significado; Khaleegy es una danza alegre y expresiva que se baila en acontecimientos de celebración y festividad. El baile implica complicidad entre las mujeres con movimientos muy rítmicos. Las partes del cuerpo que más se mueven son las manos y la cabeza. El cabello, junto con el thobe, es uno de los elementos principales de la danza, ya que se mueve de forma exagerada de lado a lado, en círculos o de otras formas.

La danza khaleegy va acompañada de música saudí tradicional. Los ritmos más utilizados son el adani (de la península arábiga, original de Yemen) y Nagazy. La música suele estar acompañada por el sonido de palmas y aplausos.

 

Encuentro Poético                                                                                                                                                                                          Poesía, danza y música son extensiones de una misma fuerza. Cada clase del taller incluirá un momento de reflexión sobre las sensaciones y sensibilidades que acuden al cuerpo a través del movimiento. A partir de este compartir inspirado,  daremos estructura a un poema, que será recitado en el espectáculo del festival traducido a varios idiomas. Este poema reflejará  la evolución de la conciencia de las bailarinas.



¡Conoce a las artistas!

Somos Azu y Kiara, dos voluntarias de FES y venimos de Cordoba (España) y Cordoba (Argentina) unidas por la pasión por la danza, la poesía y el autodescubrimiento a través del arte.

KIARA RIVERO aprendió las artes de las danzas árabes en Argentina. Su expresión creativa combina la danza estilo tribal fusión y khaalegy con su formación en las terapias holísticas de meditación y respiración.

 

AZUCENA DONCEL: Licenciada en Humanidades, lleva 5 años practicando danzas tradicionales egipcias y tribal fusión.

 

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Mascaras, vestuario y accesorios en upcycling

Con Casa Kuna, Maria Ziosi y Claire Chaulet

Fechas y horarios:Todos los Martes de abril y mayo de 16h a 19h

Lugar: Casa Kuna Lab, Calle Elvira 118

Dirigido a: todes

En este taller

Imagina tener a tu disposición los materiales más dispares y con ellos tener la libertad de construir una parte de ese espacio vital ideal que refleje tus gustos sin preocuparte por las reglas del estilo y el “buen gusto” para descubrir la libertad. 

Los participantes diseñarán disfraces y accesorios originales de fantasía reciclados para el pasacalle del Festival Krearte 2024!

 El taller estará equilibrado entre el trabajo individual y en grupo. Didácticamente los talleristas basan su enfoque en el constructivismo social y partirán de los intereses y experiencias de los participantes.

Los participantes conocerán métodos para reciclar diferentes materiales (cartón, papel,plástico, aluminio, papel…) y aprenderán a diseñar un accesorio escénico increible.

A través de los talleres presentaremos diferentes métodos artesanales y formas de transformar los residuos en objetos valiosos. Los talleres darán la posibilidad de debatir sobre estilos de vida sostenibles y concienciar sobre los hábitos de consumo.

Con el diseño y la creatividad, los participantes podrán expresar sus gustos individuales y explorar diferentes roles e identidades.



¡Conoce a las artistas!

Asociación Casa Kuna es un multiespacio cultural y social situado en el corazón de Granada que promueve actividades diferentes a favor de la inclusión social, el empoderamiento, la mediación intercultural, el bienestar individual y comunitario. 

Claire Chaulet ama mezclar arte visual, performativa y un enfoque social y participativo en sus proyectos. La mueve el interés de descubrir cómo los procesos creativos pueden ser usados para promover la emancipación, la participación social y la comprensión transcultural. 

Maria Ziosi comenzó su experiencia en el mundo de la moda como modelo y estilista y luego pasó al diseño de vestuario teatral, trabajando junto a grupos de teatro italianos y de otros países. 

Trabajar con material reciclado es un hábito y una necesidad. 

El enfoque del diseño de vestuario teatral se traslada a la vida cotidiana gracias a la idea de que recuperar la capacidad de crear y construir un estilo personal nos ayuda en el proceso de liberación de unos cánones de belleza que no nos pertenecen pero que a menudo sufrimos.



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Danza del mundo

con Carmen De Miguel

Fechas y horarios:

15 de mayo de 18h a 20h

16 de mayo de 17:30h a 19:30h

17 de mayo de 17h a 18:30h

Lugar: Centro Civico Albaicìn

Dirigido a: todes

¡La inscripción a este taller incluye todas las fechas mencionadas arriba, no se puede hacer inscripción para un solo día!

En este taller

En este taller nos vamos a enriquecer culturalmente y divertir conociendo otras culturas a través de sus Danzas y Músicas: Flamenco, Danza Oriental y Danza Zíngara, sobre todo, y también unas pinceladas de danza africana y latina. 

En la sociedad multicultural en la que vivimos, aprender Flamenco, Danza Oriental, Danza Zíngara… es una forma muy positiva de adentrarnos en otros mundos sonoros, otro concepto del ritmo y del movimiento de nuestro cuerpo. Esto supone un enriquecimiento y un intercambio cultural que se potencia aún más con la pluralidad del grupo.

Estas danzas nos aportan una energía y unos movimientos muy inspiradores, diferentes, la mayoría de ellos totalmente nuevos para la gente que no los conoce. Danzas poderosas, llenas de fuerza, pasión, sensualidad y belleza, llena de emociones, matices, frescura y energía. Con su pasión y fuerza, nos acercan a todes a nuestro poder personal y nos adentran en nosotres mismes, nos ayudan a tener buena autoestima y a descubrir y el explorar más aspectos de nuestra naturaleza creativa.

El aprendizaje del baile siempre es una actividad gratificante 

que nos permite dar rienda suelta a muchas emociones y canalizar positivamente tensiones.



¡Conoce a la artista!

Carmen de Miguel, diplomada en trabajo social y educadora social habilitada, ejerce siete años en el campo de lo social en Zaragoza. Tras tres años de formación en Flamenco y Danza Oriental se traslada a Granada en 2001 para dedicarse por completo a la danza. Aquí aprende con grandes maestros de ambas danzas, continuando su formación hasta hoy. 

Se dedica profesionalmente desde 2003 y en 2005 funda su Grupo de Música y Danza “Anlage” con quienes recorre escenarios de Festivales de toda España. Como solista trabaja en Jornadas Medievales y numerosos Festivales y Eventos. Durante 2006-2008 es bailaora titular de flamenco con la Cía. “Albadulake”, pioneros en fusionar Circo contemporáneo y Flamenco, con quienes recorre numerosos escenarios de España y Europa en Festivales Internacionales de Flamenco, Circo y Danza. Colabora bailando en numerosos proyectos de danza y música de Granada “Dunia Hennia”, “Mujeres con Fuerza,” Nazaríes”… 

Actualmente continúa liderando su proyecto “ANLAGE”. 

Como profesora trabaja desde 2002 para Ayuntamientos de Granada y provincia así como academias y centros de baile. Imparte clases regulares y también Workshops nacionales e internacionales con adultes y niñes de: “Danza Oriental,” “Flamenco”, “Flamenco-Oriental” (su personal estilo en esta fusión) y “Estudio de Ritmos para Danza Oriental”. También en varias ocasiones imparte “Danzas del Mundo terapéuticas” con la Escuela de Pacientes de Granada.

En 2010 cofunda en Granada el Centro Cultural y Artístico “ARTEPHILIAS”, sede de su escuela de danza desde 2010 hasta 2021, donde también desarrolló durante varios años Proyectos relacionando Arte, Mujer y Migraciones.

En el último año ha colaborado con Talleres de Flamenco para zanquistas con la Fundación Escuela de Solidaridad de Granada. 



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Teatro en Zancos

con Stankos Ramadan y Martin Laza

Fechas y horarios: Todos los Jueves de 17h a 19h y los Sabados de 11h a 12:30h. Desde abril hasta mayo 2024

Lugar: Fundacion Escuela de Solidaridad, Sierra Elvira

Dirigido a: Zancudes desde los 5 hasta..! 

¡La inscripción a este taller incluye todas las fechas mencionadas arriba, no se puede hacer inscripción para un solo día!

En este taller

No solamente psicomotricidad y acrobacias! En este taller nos centraremos en las emociones, las historias que queremos contar, lo que queremos provocar en nuestro público… Mediante este taller intensivo los zancudos de Stankos Ramadán construyen una nueva narrativa para presentarla en el Pasacalle del 18 de Mayo, junto con Martin Laza, después del éxito de la edición del festival 2023 . 

El taller se dirige a personas que ya saben andar en zancos y que tienen motivación e interés en trabajar en grupo y crear!

 

¡Conoce a las artistas!

Stankos Ramadan:

Durante el 2019 gracias a un grupo de artistas alemanes huéspedes en la Fundación Escuela de Solidaridad (Granada), se consolida un taller permanente de Arte y Psicomotricidad en ZANCOS, una iniciativa que sigue viva gracias a un grupo de jóvenes ex-tutelados de Marruecos.

Esta compañía está  integrada por actores y bailarines marroquíes que viven en nuestra comunidad.

Surge durante el Ramadan de 2019 en la Fundación Escuela de Solidaridad en el marco del Festival CreArte. Aquí usamos el arte y los zancos como herramienta de empoderamiento y diálogo cultural, elevando a quienes necesitan y promoviendo desde el ejemplo.

Desde su surgimiento hemos participado en diferentes manifestaciones, actividades barriales  y fiestas de Andalucía, así como brindado talleres para jóvenes en Centros de Menores.

Martin Laza:

Investigador escénico, actor y abogado, se ha formado en diversas ramas de las artes escénicas, esencialmente en realismo, teatro físico, clown y circo.

Actualmente, forma parte de la Cia Focaris radicada en La Zubia, Granada, y es parte del elenco de la obra “Termitas: la mesa que nos cuna”. 




 
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RUMORES

con Monsieur David y Madame Marion de Feet Theatre Company

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Fechas y horarios: 15,16 y 17 de mayo 2024 de 10h a 12h

Lugar: Sapame, Calle Almona de Boquerón 10

Dirigido a: Todes de 12 a 90 años

¡La inscripción a este taller incluye todas las fechas mencionadas arriba, no se puede hacer inscripción para un solo día!

En este taller

Cuando éramos niños, bastaba el sonido de un tren para que conectáramos inmediatamente con un recuerdo de vacaciones y eso nos llenaba de alegría (imagino al inventor del reloj, embelesado por el ritmo de una gota de agua golpeando repetidamente el suelo, dando ritmo al entorno, marcando el tiempo de forma natural). Los sonidos, sean cuales sean, agradables o molestos, tienen, por naturaleza, el poder de conectar con la mente asociativa que propone inmediatamente imágenes, emociones, palabras, actitudes y posturas. Imaginemos por un momento entrar en un gimnasio, donde en lugar de encontrar el equipamiento habitual para fortalecer los músculos, encontraríamos sonidos y ruidos a intervalos de duración variable, como el crujido de una puerta antigua, el sonido de los pasos, el murmullo de los lugares públicos o el sonido de las olas del mar, dándonos cuenta de que cada uno de estos sonidos nos permitiría mágicamente escribir historias, relaciones y, por qué no, incluso bailes en ese espacio, lo que nos llevaría a redescubrir nuestro cuerpo, catapultándonos en el tiempo, convirtiéndonos en protagonistas de una elección creativa.

Creo que hoy más que nunca, necesitamos recuperar la capacidad de sentir con cierta sensibilidad, desarrollar procesos de soluciones inmediatas para potenciar esa capacidad de visualización, que combinada con el proceso emocional puede acercarnos a hacer visible lo invisible, en el que las personas que dicen sentirse solas puedan encontrar una nueva oportunidad de manifestarse, unidas a lo que sucede repetidamente en el mundo, en cada momento, creando la realidad y las emociones que desean experimentar eligiéndolas conscientemente. 
EL SONIDO NO SÓLO OTORGA AL SER HUMANO LA RESPONSABILIDAD DE CREAR SU MUNDO INTERIOR, SINO QUE TAMBIÉN LE PERMITE IDENTIFICAR AQUELLAS EMOCIONES NEGATIVAS QUE LIMITAN LOS PROCESOS EVOLUTIVOS DEL SER
QUE UNA VEZ IDENTIFICADAS PODEMOS TRANSFORMARLAS EN SONIDOS MÁS ALINEADOS CON NOSOTROS MISMOS…
 

¡Conoce a las artistas!

Monsieur David, después de más de veinte años en el campo del espectáculo y del teatro, en los últimos catorce años me he dedicado por completo al teatro físico con gestos, marionetas y teatro de pies. Todo este proceso en el teatro mudo y sólo en el teatro musical me ha ayudado a identificar enfoques que no son sólo artísticos, sino que pueden ser útiles para el despertar y la evolución de las personas, ayudándolas a desarrollar su potencial a través de la imaginación y la fantasía. De niña, Federica Gumina empezó con el ballet, desarrollando con el tiempo el amor por el teatro de prosa, donde durante muchos años se dedicó a la puesta en escena de clásicos teatrales, junto con su amor por el teatro cómico. Una experiencia que la llevó a conocer el tango argentino, del que se enamoró perdidamente, y con el que inició un recorrido formativo que con los años le ha permitido enseñarlo, especializándose en el tango argentino, Otras contaminaciones y un encuentro con Giorgio Rossi la acercaron a la danza teatro, desarrollando proyectos de diversa índole, incluso social. Federica y yo realizamos actualmente espectáculos de teatro poético físico con el objetivo de preservar el valor del gesto poético y animar a quien lo desee al valor de la imaginación, continuando a contaminar el planeta de belleza. 

 
GRANADA
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Acrobacia en zancos

con Mr Pope & BluMamba

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Fechas y horarios: 14, 15,16 y 17 de Mayo de 17h a 19h

Lugar: Fundacion escuela de Solidaridad, Sierra Elvira

Dirigido a: Todes de 8 a 99 años 

¡La inscripción a este taller incluye todas las fechas mencionadas arriba, no se puede hacer inscripción para un solo día!

En este taller

Profundización y exploración de nuevas técnicas a utilizar sobre zancos como acrobacia, acrobacia en pareja, uso del bastón, danza, técnicas de caída y escalada tanto en estasis como en dinámica.

 

El objetivo es la construcción de una rutina dinámica, con trabajo de pie y en el suelo, en individuales, parejas y grupos.

 

El objetivo final es aumentar la conciencia de las posibilidades que ofrecen los zancos.

¡Conoce a las artistas!

Mr Pope alias Andrea Papa

Equilibrista:

zanquero acrobático, rolabista hasta 8 pisos, monociclista de prueba y equilibrista y equilibrista experimentado.

Artista desde 2010

 

BluMamba alias Valentina Azzurretti

Acróbata:

Zancuda acrobática, fogonera y flowartista.

Actriz desde 2015

 
GRANADA
podcast - Sabrina DeMi De Mitri

PodcasTips

con Sabrina De Mitri

podcast - Sabrina DeMi De Mitri

Fechas y horarios: 15 y 17 de mayo de 17h a 19h

Lugar: La Moebius, Cjon. del gallo, Albaicin

 

Dirigido a: Todes

¡La inscripción a este taller incluye todas las fechas mencionadas arriba, no se puede hacer inscripción para un solo día!

En este taller


Sugerencias para todas y todos les Podcasters y Podcast lovers. 

¡Conoce a la artista!

Sabrina ha trabajado para diferentes emisoras de radio, produciendo contenidos y delverando los shpws como técnica y coordinadora. Ha trabajado para Radio Flo (IT), Ujima Radio y BBC radio Bristol (Uk), Ciccio Riccio (IT)

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Ritmo y Claqué

con Eva Agostinelli

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Fechas y horarios: 15,16 y 17 de mayo de 17h a 20h

Lugar: Fundación Escuela de Solidaridad, Sierra Elvira

Dirigido a: Todes

¡La inscripción a este taller incluye todas las fechas mencionadas arriba, no se puede hacer inscripción para un solo día!

En este taller

 

“If You Can Walk, You  Can Tap Dance!”

 

Descubramos juntos la magia del ritmo transformándonos en percusionistas bailarines y componiendo juntos nuestra partitura musical.

 

Al final del curso habrá una devolución de la obra en conexión con el taller de escritura a cargo de la artista y colega Natalia Bavar: los interludios de claqué apoyarán y completarán la narración teatral.

 

PARA LOS PARTICIPANTES: TRAER ZAPATOS DE CLAQUÉ O ZAPATOS DE CUERO CON CORDONES

PARA LA REPRESENTACIÓN FINAL: TRAER PANTALÓN NEGRO Y CAMISETA BLANCA

¡Conoce a la artista!

Eva Agostinelli (Florencia, Italia) bailarina y profesora de claqué, estudia danza desde 1983 y claqué desde 1988. En 2017 obtuvo su certificación profesional de claqué en la Escola Luthier de Barcelona y desde 2020 es miembro de la American Tap Dance Foundation de Nueva York.

En 2021 funda ComuniTap en Florencia para la difusión de la cultura del claqué.

Actualmente es profesora permanente y colabora con diferentes músicos en espectáculos y conciertos experimentando con diversos géneros musicales. 

Es autora de la autobiografía Tempra Amore Passione publicada en 2022 por Europa Edizioni. 

Profesora y coreógrafa de tap desde 2013, mis clases incluyen un calentamiento rítmico y preparación muscular, ejercicios técnicos y coreografía, con especial atención a la música, musicalidad y repertorio. Puedo tocar el cajón en mis clases.

¡Tiene estudiantes desde los 3 años hasta los 70 y más!

También brinda lecciones de composición e improvisación y jams con músicos.

GRANADA
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Viva el teatro!

con Patrik Krebs y Uršuľa Kovalyk

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Fechas y horarios: 

15,16 y 17 de mayo de las 10h a las 13h y de las 16h a las 18h

18 de mayo de 11h a 13h

Lugar: Teatro de la Vega, Sierra Elvira

Dirigido a: Adultos

¡La inscripción a este taller incluye todas las fechas mencionadas arriba, no se puede hacer inscripción para un solo día!

En este taller

El objetivo principal es preparar una actuación teatral con personas que quizás no tengan experiencia previa en el teatro. Durante 6 días tendremos la oportunidad de experimentar, aprender unos de otros y salir un poco de nuestra zona de confort. Nuestros cuerpos, instrumentos musicales, voces y objetos que nos rodean pueden convertirse en lo que queramos si nos permitimos interactuar a través de las artes.

¡Conoce a los artistas!

Divadlo bez domova es una compañía de teatro donde los actores y actrices son personas sin hogar, personas con discapacidades físicas, personas con diagnósticos psiquiátricos, ex presos, personas de etnia gitana y otros que generalmente no tienen voz en la sociedad.

www.divadlobezdomova.sk